byrån

Installationsbilder Katharina Kiebacher "A Parallel Case"

2011-09-06T15:59:00.000+02:00

Installationsbilder: Katharina Kiebacher "A Parallel Case", Byrån c/o CirkulationsCentralen, Malmö. Foto: Lotten Pålsson

Katharina Kiebacher

2011-08-09T15:07:00.002+02:00

Cirkulationscentralen, Malmö
Vernissage - Fredag 26 Augusti, kl. 18 – 21
Utställning: 26 Aug – 18 Sep
Galleriet öppet: Fredag 16 – 19, Lördag – Söndag 13 – 17

Katharina Kiebacher (f. 1974) bor och arbetar i Berlin. Hon är
utbildad på Glasgow Scool of Art och Folkwangschule Essen och har
ställt ut på, bland annat, Grimmuseum i Berlin (2010), Kunsthalle
Recklinghausen (2009) och Liverpool Biennal of Contemporary Art
(2008). Utställningen på Cirkulationscentralen är producerad i
samarbete med konstföreningen Byrån och är Kiebachers första
utställning i Sverige.

Katharina Kiebacher arbetar främst med fotografi och film. I ett vid
första anblicken stramt dokumenterande planas verklighetens bildyta ut
mot något alltmer abstrakt och verklighetsfrånvänt. Universella bilder
av byggnader och mer storslagna miljöer blir i Kiebachers arbete på
samma gång greppbara som ogripbara. Lager på lager och upprepningar
utmanar perceptionen och får betraktaren att skifta fokus. I sin nära
omgivning söker Katharina Kiebacher återkommande teman och tidlösa
mönster i försök att illustrera och förstå verklighetens komplexitet.

Again...Words will pass through our bodies, above our heads

2011-08-08T16:44:00.000+02:00

Vernissage 30 juli 17-21

Ons - fre 12-18
Lör - sön 12-16
Studio 44
Tjärhovsgatan 44 B, Stockholm

Utmed väggarna i gallerirummet kartlägger Jenny Grönvall, Julia Björnberg och Ellen Suneson maktstrukturerna i kulturvärlden. Med utgångspunkt i egna erfarenheter slingrar sig resonemang kring svetten, köttet och språket. Frågor ställs kring om man kan formulera feministiska utopier på en konstscen som redan anses vara jämställd, där alla frågor redan anses vara besvarade. Begreppen som håller upp den patriarkala konstscenen plockas isär ett för ett i ett myller av ord, skiss och film. Ilskan och frustrationen har tagit överhanden och gallerirummet blir ett hisnande möte med privata dagboksanteckningar och storartade teorier.

Jenny Grönvall, född 1973, boende och verksam i Malmö. Utbildad vid Konstfack i Stockholm 1995-1998 och Malmö Konsthögskola 1999-2002. Grönvall arbetar främst med performance. Bland annat har hon sedan 1998 arbetat med projektet Peggy-Sue och sedan 2007 med performanceföreställningen Mr Meese. I hennes konstnärskap utforskas utrymmen för kropp, kön, klass och sociala positioner. Grönvall finns representerad på Malmö Konstmuseum och Museum Anna Nordlander. Hon har tidigare medverkat vid bland annat Göteborgs konstbiennal, Ystad Konstmuseum, Lilith Performance Studio och Dunkers kulturhus.

Ellen Suneson och Julia Björnberg är frilansande curators och föreläsare med bas i Malmö. Under juni 2011 curerade de en programserie på Malmö Konsthall som behandlade feministiska strategier inom performancekonst.

Första akten av "Again...Words will pass through our bodies over our heads" presenterades på Galleri KRETS i Malmö sommaren 2010 och väckte debatt på den lokala konstscenen. Som en förlängning av utställningen har Grönvall, Suneson och Björnberg utformat en föreläsningsserie om genikulten i konsten som bland annat har presenterats under Liverpoolbiennalen hösten 2010.

Välkommen!

För mer information, pressbilder och bokning av tid för visning:

Julia Björnberg 0722214496
bjornberg.julia@gmail.com

Ellen Suneson 0706391718

Katharina Kiebacher

2011-08-08T16:33:00.002+02:00

Cirkulationscentralen, Malmö
Vernissage - Fredag 26 Augusti, kl. 18 – 21
Utställning: 26 Aug – 18 Sep
Galleriet öppet: Fredag 16 – 19, Lördag – Söndag 13 – 17

KROPPEN SOM POLITIK – kroppens begränsningar och möjligheter i performancekonst

2011-05-17T13:19:00.002+02:00

KROPPEN SOM POLITIK – kroppens begränsningar och möjligheter i performancekonst

Onsdagar 1/6 och 8/6 kl. 18.30-21

Malmö Konsthall

S:t Johannesgatan 7

Mellanrummet/Restaurang SMAK

Anna Maria Maiolino, In-Out (Antropofagia), 1974. Från serien Fotopoemação

Två onsdagskvällar där kroppens och språkets möjligheter och begränsningar i konsten står i fokus utifrån samtida feministiska konstteorier. Programmet tar historiskt avstamp i kroppskonstens framväxt under 1960-talet och visar hur idéer och strategier som föddes då tar sig uttryck idag. Performanceprogrammet presenteras i förbindelse med Anna Maria Maiolinos utställning på Malmö Konsthall.

Onsdag 1/6 kl. 18.30-21

Föreläsning av Sanne Kofod Olsen, chef för Museet for Samtidskunst i Roskilde

Performance: Jenny Grönvall, Mr. Meese und die Lieder aus dem Herzen #3

Onsdag 8/6 kl. 18.30-21

Performance: Leif Holmstrand, MAKING UP STORIES

Paneldiskussion

Fri entré, men begränsat antal platser. Samarr. Ellen Suneson & Julia Björnberg, frilansande curatorer, och W.I.S.P.

Inom feministisk teori har det vuxit fram ett intresse att berätta en parallell konsthistoria från modernismen till idag. Idén är att ställa 1900-talets konsthistoria i relation till värde- och genushierarkier. Man har föreslagit en mer förkroppsligad, intersubjektiv och performativ konsthistorisk praktik. Den västerländska konstscenen genomsyrades under modernismen av en diskussion om vilken roll konsten och konstnären borde ha. Här etablerades och osynliggjordes föreställningen om Konstnären som lika med en vit, medelklass man. En föreställning som gjorde det enormt svårt för kvinnor att slå sig fram som konstnärer och som än idag påverkar hur man bedömer och upplever konst. Den konstform som ansetts mest effektiv för att göra motstånd mot och synliggöra den normerande idén om Konstnären blev kroppskonsten genom att den visade fram den konstnärligt skapande kroppen som kvinnlig, queer, inte vit, överdrivet maskulin eller på annat sätt icke-normativ. Än idag använder många konstnärer som arbetar med feministiska frågor den egna kroppen i sina verk för att synliggöra den normaliserande föreställningen om konstnären. Genom programmet presenteras en berättelse som utmanar och nyanserar den etablerade historieskrivningen och samtidigt visar på hur dessa frågor behandlas av samtida performancekonstnärer.

Presentation av medverkande

JENNY GRÖNVALL, född 1973, boende och verksam i Malmö. Utbildad vid Konstfack i Stockholm 1995-1998 och Malmö Konsthögskola 1999-2002. Grönvall arbetar främst med performance. Bland annat har hon sedan 1998 arbetat med projektet Peggy-Sue och sedan 2007 med performanceföreställningen Mr Meese. I hennes konstnärskap utforskas utrymmen för kropp, kön, klass och sociala positioner. Grönvall finns representerad på Malmö Konstmuseum och Museum Anna Nordlander. Hon har tidigare medverkat vid bland annat Göteborgs konstbiennal, Ystad Konstmuseum, Lilith Performance Studio och Dunkers kulturhus.

http://www.jennygronvall.se/

LEIF HOLMSTRAND, född 1972, boende och verksam i Malmö. Utbildad på Konsthögskolan i Malmö 1997-2002. Holmstrand är författare och konstnär och använder sig av uttryckssätt som performance, foto, text, video, ljud och skulptur. I konstnärskapet söker han en drömartad genusupplösning där han försöker hitta och tänja kroppens kulturella och biologiska gränser. Holmstrand har deltagit i grupputställningar på Moderna Museet i Stockholm (2010), A1 Space i Hong Kong (2009), Bonniers Konsthall i Stockholm (2007). Han har utfört aktioner och performances på Lilith Performance Studio i Malmö (2008), Gallery PS122 i New York (2007), A.I.T. Room i Tokyo (2005) och Galleri Muu i Helsingfors (2003).

http://www.leifholmstrand.com/

SANNE KOFOD OLSEN, född 1970, chef för Museet för Samtidskunst i Roskilde. Kofod Olsen har länge intresserat sig för och arbetat med feministisk performance. Föredraget den 1 juni kommer att ge en historisk ingång till kroppskonstens framväxt och ge exempel på hur denna tar sig uttryck idag med nedslag i Grönvalls, Holmstrands och Anna Maria Maiolinos konstnärskap.

ANNA MARIA MAIOLINO, född 1942, boende och verksam i Brasilien. Malmö Konsthall visar den första stora retrospektiva utställningen i Europa med konstnären. Maiolinos komplexa verk har utvecklats genom en rad olika media: poesi, träsnitt, foto, film, performance, skulptur, installation och framför allt teckning. Den stora variationen av motiv, fokus och stil som bär upp hennes verk följer inte en linjär utveckling, varken i verken eller tidsmässigt. Maiolino undersöker hur vi formas av språk, men också av det s.k. ”abjektet”, det som stöts bort från kroppen och omvandlas till ett främmande element. Sålunda fastställer abjektet inte bara kroppens gränser, som är socialt reglerade och kontrollerade, utan också subjektets gränser. Performanceprogrammet presenteras i förbindelse med Anna Maria Maiolinos utställning på Malmö Konsthall.

http://www.konsthall.malmo.se/o.o.i.s/2637

Kontakt: Julia Björnberg 0722214496, Ellen Suneson 0706391718

2011-05-17T12:39:00.001+02:00

Byråns Andreas Nilsson skriver om Lotten Pålsson och Kristina Bengtssons utställning We Look And We See på Fasad

Photo-reportage is a means of expressing oneself more through images than words. The images can be sculpted, drawn or photographed, the medium isn’t important.

Bruno Munari, 1944

Kristina Bengtsson och Lotten Pålsson presenterar We Look and We See – photo-reportage, en skulptural diabildsinstallation där bild, text och rum binds samman.

We look and We See tar med betraktaren in i ett flöde av bild och ord. Med början på en bakgård någonstans, som med jämna mellanrum återkommer med olika scenarier, varvas text och bild. Det ena övergår i det andra, och objektens ordning omkullkastas.

Trots många av fotografiernas statiska karaktär återfinns en rörelse, ibland en obalans. En skugga faller, objekt balanseras, saker ställs fram och plockas bort. Vad som händer är att stämningar skapas, vi träder in, betraktar och lämnar ett slutet rum eller en teaterscen. Och på nämnda bakgård är aktiviteten påtaglig.

Samtidigt, i ofta korta poem, berättas historier på ett självklart och självsäkert vis. Ibland absurda berättelser blir här så övertygande att läsaren inte kan förneka dem. Fantasi och surrealistiska händelser blir verkliga. Allt är möjligt i reportaget. Flaskskeppets personal får liv (och känner sig uttråkade) i väntan på vinden som ska ta tag i deras segel.

- We seamen want to die in a seamanly manner!

/ Andreas Nilsson
Konstföreningen Byrån

Kristina Bengtsson (f. 1979) är konstnär och fotograf baserad i Köpenhamn. Hon är utbildad på Glasgow School of Art, Skottland.

Lotten Pålsson (f. 1977) är fotograf och konstnär baserad i Malmö. Hon är utbildad på Högskolan för Fotografi i Göteborg.

Kroppen som politik

2011-04-20T12:18:00.004+02:00

– kroppens begränsningar och möjligheter i performancekonst

Byrån presenterar två onsdagskvällar på Malmö Konsthall där kroppens och språkets möjligheter och begränsningar i konsten står i fokus utifrån samtida feministiska konstteorier. Programmet tar historiskt avstamp i kroppskonstens framväxt under 1960-talet och visar hur idéer och strategier som föddes då tar sig uttryck idag.

Onsdag 1/6 kl. 18.30-21
Föreläsning av Sanne Kofod Olsen, chef för Museet for Samtidskunst i Roskilde. Föreläsningen presenteras i samarbete med W.I.S.P. (Women In Swedish Performing Arts)
Performance: Jenny Grönvall, Mr. Meese und die Lieder aus dem Herzen #3

Onsdag 8/6 kl. 18.30-21
Performance: Leif Holmstrand, MAKING UP STORIES
Paneldiskussion

Fri entré, men begränsat antal platser. Samarr. Ellen Suneson & Julia Björnberg, frilansande curatorer

2011

2011-03-23T11:08:00.003+01:00

I samband med Malmö Konsthalls utställning med Anna Maria Maiolino presenterar Ellen Suneson och Julia Björnberg ett performanceprogram som diskuterar kroppars handlingsutrymme i bodyart och performancekonst. Programmet består av två nyproducerade verk av de Malmöbaserade konstnärerna Leif Holmstrand och Jenny Grönvall, en föreläsning och ett samtal och äger rum den 1/6 och den 8/6.

Andra akten av "Again...Words will pass through our bodies, over our heads" presenteras på Studio44 i Stockholm i augusti.

2010-11-04T12:13:00.002+01:00

Jenny Grönvall, Ellen Suneson och Julia Björnberg håller en föreläsning med tillhörande workshop på Liverpool School of Arts and Design, John Moore University under rubriken The Cult of Genius den 18-19 november.

"Again...Words will pass through our bodies, above our heads"

2010-07-17T14:33:00.002+02:00

Irigaray

Jenny Grönvall presenterar ett föränderligt textverk i regi av Ellen Suneson och Julia Björnberg, byrån.

16/7-31/7
Öppning 16/7 18-21
Galleri KRETS
Kristianstadsgatan 16, Malmö

"Again...Words will pass through our bodies, above our heads"

2010-07-15T22:12:00.003+02:00

Irigaray

Jenny Grönvall presenterar ett föränderligt textverk i regi av Ellen Suneson och Julia Björnberg, byrån.

Galleri KRETS, Kristianstadsgatan 16, Malmö

16/7-31/7

Vernissage fredag 16/7 18-21

Pressvisning fredag 16/7 14-15

onsdag-fredag 16-19

lördag-söndag 13-16

31 maj 2010 dör Louise Bourgeois.

Först vid 70 års ålder blir hon erkänd och geniförklarad.

Få kvinnliga konstnärer har fått epitetet geni.

På vilka grunder blir någon utnämnd till geni?

Är epitetet något att eftersträva?

Utmed väggarna i gallerirummet kartlägger Jenny Grönvall maktstrukturerna i kulturvärlden. Med utgångspunkt i det egna konstnärskapet slingrar sig resonemang kring svetten, köttet och språket. Begreppen som håller upp den patriarkala konstscenen plockas isär ett för ett i ett myller av ord, skiss och film. Ilskan och frustrationen har tagit överhanden och gallerirummet blir ett hisnande möte med privata dagboksanteckningar och storartade teorier, allt med en ton av Lundgrensk paranoia.

Jenny Grönvall, född 1973, boende och verksam i Malmö. Utbildad vid Konstfack i Stockholm 1995-1998 och Malmö Konsthögskola 1999-2002. Grönvall arbetar främst med performance. Bland annat har hon sedan 1998 arbetat med projektet Peggy-Sue och sedan 2007 med performanceföreställningen Mr Meese. I hennes konstnärskap utforskas utrymmen för kropp, kön, klass och sociala positioner. Grönvall finns representerad på Malmö Konstmuseum och Museum Anna Nordlander. Hon har tidigare medverkat vid bland annat Göteborgs konstbiennal, Ystad Konstmuseum, Lilith Performance Studio och Dunkers kulturhus.

Välkommen!

För mer information och pressbilder:

Julia Björnberg 0722214496

Ellen Suneson 0706391718

konstforeningenbyran@gmail.com

"Again...Words will pass through our bodies, above our heads"

2010-05-26T22:53:00.005+02:00

Irigaray

Jenny Grönvall presenterar ett föränderligt textverk i regi av Ellen Suneson och Julia Björnberg, byrån.

16/7-31/7
Öppning 16/7 18-21
Galleri KRETS
Kristianstadsgatan 16, Malmö

http://www.jennygronvall.se/
http://www.krets.info/

2010-01-04T13:52:00.001+01:00

Bilder från "Clear night for love"

2009-11-16T16:26:00.007+01:00

Press "Clear night for love"

2009-10-22T00:09:00.004+02:00

Thomas Millroth

"Perssons magiska bilder verkar vara en oförstörd fortsättning av tonårstidens bildvärld. Linjernas skärpa formar med manisk frenesi ödsliga landskap, där hans uttryckslösa gestalter avvaktar. Han rör sig ledigt från klotter till storslagna mästerteckningar. Precis som under romantiken, då konstnärer sökte idén också i de mest tillfälliga fragment.

Det är storögda teckningar i väntande allvar, som också bär en ton av besvikelse; de är väktare över något annalkande."

Läs hela artikeln i Sydsvenskan här

"Det är bilder som först verkar krafsiga, men snart tiger sig rakt in i ens inälvor. De berättar om vår tid."

Läs hela artikeln i Nya Upplagan här

2009-08-12T16:37:00.008+02:00

Byrån presenterar utställningen "Clear night for love", med Ragnar Persson 25.9-10.10 2009.

Ragnar Persson (f. 1980) har sin utbildning från Konstfack i Stockholm och tog examen 2007. Med influenser från hårdrock, naturen och sin barndom har Ragnar Persson skapat sitt alldeles egna universum i sina teckningar och collage. Tonårsperioden, som vi alla kan känna igen oss i, är påtaglig i hans verk. Men även fantasivärlden som skapas för verklighetsflykt visas i Perssons produktion. En kritiker associerade till Lena Cronqvist, själv pratar han gärna om skivomslag och serietidningar. Persson har bland annat ställt ut på Galleri Jonas Kleerup i Stockholm, Bohusläns Museum i Uddevalla och på Play Studio i Istanbul.

"Clear night for love" är Ragnar Perssons första utställning i södra Sverige. Nyproducerade verk specifika för utställningen visas tillsammans med äldre verk ur Perssons produktion.

Öppet tors-fre 16-19, lör-sön 13-16

Press från utställningen

Bilder från utställningen

Recension av Fantomen i HD

2009-07-08T12:03:00.001+02:00

Ovanlig vanlighet

I dagarna släpptes ett nytt nummer av ”Fabrik”, Malmötidskriften som alltid känns som en present från en kär vän. En present full av överraskningar som man vet att man kommer att tycka om redan innan man öppnat den.
Bildmaterial

Kultur. Det senaste numret med titeln ”Fantomen” är inget undantag då den är utformad som ett vikt omslag med sex lösa bilder. Här finns ingen given ordning och likt ett pussel kan man lägga bilderna hur man vill och skapa sin egen berättelse.

Men det som skiljer är att man valt att fokusera på en konstnär i stället för på flera som man brukar. Konstnären är Kim Hiorthøy och de sex fotografiska tryck som numret består av kan ses som en fortsättning på hans utställning i en Malmölägenhet i april. Jag känner igen mig från utställningen. I de mörka och grumliga bilderna finns samma känsla av välbekant lågmäldhet och den där vanligheten som ändå gör dem så ovanliga. Det skulle kunna vara ens egna bilder men det finns något i dem som gör dem till just Kim Hiorthøys. Lika tunga av närhet och intensitet som en varm sommarnatt och precis som i natten är det i bilderna lika nära till ljuset som till mörkret.

Återigen får Kim Hiorthøy mig att stanna upp och se det stora i det lilla. Något som är lätt att glömma i semestertider då luften dallrar av drömmar och förväntningar om den perfekta sommaren. Men i natt när jag skriver detta dallrar luften mest av värme och en underbar doft. Och det räcker för nu.

Karin Westeman
Publicerad 8 juli 2009 Helsingborgs dagblad

Bilder från vernissagen av "Nu ska jag sluta spela dum"

2009-04-28T01:07:00.007+02:00

Bilder från "Nu ska jag sluta spela dum"

2009-04-27T19:45:00.009+02:00

Recensioner av "Nu ska jag sluta spela dum"

2009-04-09T13:11:00.008+02:00

Inte så dumt alls

KONST. Det finns konstnärer som med sina konstnärskap skapar helt egna världar. Kim Hiorthøy är en sådan konstnär och med utställningen Nu ska jag sluta spela dum presenterar kulturföreningen Byrån hans första svenska separatutställning i en lägenhet på Möllevången i Malmö.

När jag kommer dit skiner en långsam eftermiddagssol in i rummet och gör mönster på väggarna. Ute är det vår och fredagsförhoppningar men i lugnet här har tiden stannat. Ett lugn av stillhet men samtidigt dröjande av väntan och rastlöshet. Av något som varit och något som ska komma. Eller borde komma. Det är fint att se hans konst i en sliten funkislägenhet som lyckas kapsla in och tydliggöra precis de känslor som hans konst ger mig. Känslor av obetydliga vanliga ögonblick som efteråt kan visa sig vara väldigt betydelsefulla. Som att sitta i en lägenhet där färgen flagnar på elementen och titta på solens rörelser innan man ger sig ut i en vår eller en fredagskväll. Med allt det som är ens värld, allt som har hänt i ens liv och allt som händer nu, alla rätt och alla fel. Utställningens collage, teckningar, objekt och målningar som efter att solen försvunnit lyses upp av nakna glödlampor är som en uppvisning eller redovisning av det som skapat den världen och den man är. Det är som att stiga in i ett pågående flöde som inte upphör bara för att man hängt upp det på väggarna. Känslan av att något händer just nu just här är stark och vi vet kanske inte vad eller så vet vi det.

Jag fastnar framför verket med den underbart såriga titeln "Du var allt för mig nu är du ingenting". Det enkla collaget illustrerar hela den magiska vardagsrealism som finns i Kim Hiorthøys arbete. Att vara i hans värld är som att vara i ett dockskåp eller befinna sig i en lek med suddiga gränser mellan verklighet och fiktion. Man kan inte vara säker på något, allt kan hända. Som med verket "Formskolan"; fyra objekt som är typiskt Hiorthøyska i sitt uttryck och sina former. Men jag kan inte avgöra när jag tittar på dem om de skulle kännas mjuka eller hårda om jag tog i dem. Här finns komplexiteten igen och blandningen av uttryck, från serietidningsestetik till närmast abstrakta målningar till collagen som ser ut att precis ha spottats ur kopieringsmaskinen. Det mjuka och hårda går sida vid sida och är ständigt beroende av varandra då allt är av betydelse; inget är för stort eller för litet.

Det är perfekt att uppleva Kim Hiorthøys konst i en lägenhet där någon bor och där flödet av kreativitet som verken utstrålar tillåts gå i dialog med det flöde av levande som sitter i väggarna. Och med den senaste tidens debatt i Malmö om spontankultur och all kritik begreppet fått är det upplyftande att se ett så bra och inspirerande exempel på spontankultur. Hemmagalleriet är också ett utmärkt DIY(Do it yourself)- koncept att ta till när lågkonjunkturen når kulturen.

Karin Westeman, Helsingborgs Dagblad, 2009-04-14

På gränsen till det ohyggliga

I en lägenhet på Falkenbergsgatan 6a i Malmö arrangerar Byrån sin utställning med norske Kim Hiorthøy (tom 19.4). Hans namn kopplas gärna till musik. Dels den egna, som emellertid lämnas utanför här, dels raderna av egensinnigt poetiska skivomslag i hemlandet. Hans bilder äger ett slags förströddhet. De är små till formatet. I hans värld kommer skimret ur svärta och gråskala. Collagen är fyllda av överraskande möten och stillsam absurditet. Teckningarna glider mellan gåtfullhet och seriestil. I det uppenbara är allt dolt! Målningarna vibrerar av lyrisk naturalism, idyller som redan spruckit. En blond björkmålning heter ”Vi ångrade oss sen”. Ångrade vad? Det finns en doft av katastrof i hans balansgång, som vinglar mellan det banala och det ohyggliga.

Samtidigt återkommer äntligen tidskriften Fabrik med ett nummer. I en konstfull temamapp kan vi studera foton av Hiorthøy, som pendlar mellan oavsiktlighet och gåtfulla händelser. Så sluts en nödvändig utställning med en konstnärlig trycksak.

Thomas Millroth, författare och konstkritiker, Sydsvenskan 2009-04-07

Byrån presenterar Kim Hiorthøy

2009-02-17T09:49:00.005+01:00

Kim Hiorthøy
”Nu ska jag sluta spela dum”
3.4 – 19.4 2009

Byrån presenterar stolt Kim Hiorthøys första separatutställning i Sverige: "Nu ska jag sluta spela dum"

Kim Hiorthøy (f. 1973) rör sig friktionsfritt mellan olika uttryck. Mest känd är han kanske för sina teckningar och kollage som på senare år blivit alltmer komplexa. I sin konst blandar Hiorthøy realism och fiktion på ett gränslöst vis. Dröm och verklighet flyter ihop: små träd kan växa på kontorsbordet, stormen väller ibland in i klassrummet, en dj står bland träden. Med utställningens specialutgåva "Fantomen", som gjorts av Fabrik, märks även Hiorthøys fotografi.

Trots stor separatutställning på Bergen Kunsthall, medverkan på Manifesta, European Biennal of Contemporary Art, samt otaliga utställningar runt om i världen, är Kim Hiorthøy en välbevarad hemlighet på den nordiska samtida konstscenen.

Kim Hiorthøy är även verksam som musiker med ett flertal skivsläpp bakom sig. Hiorthøys soloplattor ingår alla i etiketten Smalltown Supersounds katalog. Han står också bakom flera av Motorpsychos och samtliga av etiketten Rune Grammofons skivomslag och har dessutom gjort åtskilliga bokomslag.

Utställningen "Nu ska jag sluta spela dum", som tar plats i en lägenhet på Möllevången i Malmö, visar nya teckningar, målningar, kollage och objekt.

Kim Hiorthøy har tidigare medverkat i tidskriften Fabrik, bland annat i boken This Is Know. I samband med utställningen fortsätter samarbetet genom utgåvan "Fantomen", utformad likt ett konvolut med sju fotografier. Utgåvan finns i begränsad upplaga och till det reducerade priset 300 sek under utställningen.

Plats: Falkenbergsgatan 6A, Malmö
Öppning: Fredag 3 april, kl. 18-21
Kontakt: Julia Björnberg, Byrån: 0709890594; Sara Gunn, Fabrik: 0730766653

Mer info:
www.byr--n.blogspot.com/ // www.myspace.com/kimhiorthoy // www.standardoslo.no

Tack till Norska ambassaden Stockholm, Bengt & Christina Adlers och Viktor Hallonsten.

Recensioner av "Nu ska jag sluta spela dum"

Bilder från utställningen

Bilder från vernissagen

Emelie Novotny på Textival

2009-02-13T00:18:00.004+01:00

byrån visar emelie novotnys verk 111,3* på den alternativa litteraturfestivalen textival i göteborg, med start den 28 mars. närmare bestämt på l’assassino, andra långgatan 35.

* frigående höns inomhus = 7 per m2 = 5,3 m x 3 m = 111,3 hönor på väggen.

Kim Hiortøy

2008-10-21T18:44:00.009+02:00

den norska konstnären och musikern kim hiorthøy kommer från och med den 3 april 2009 att ta en malmölägenhet i besittning under byråns uppsyn. utställningen sker i samarbete med tidskriften fabrik. tid och adress meddelas när det närmar sig.

Vernissage: On the wall: Emelie Novotny: 111,3

2008-06-15T18:25:00.005+02:00

Byrån presenterar Emelie Novotny

2008-04-16T21:16:00.009+02:00

Byrån presenterar: Emelie Novotny
111,3*
CC on the Wall
16 maj – 1 juni
Vernissage 16 maj, 18 - 21
Cirkulationscentralen, Nobelvägen 125, Malmö
Öppettider tors-fre 17.00-20.00, lör-sön 13.00-17.00

* frigående höns inomhus = 7 per m2 = 5,3 m x 3 m = 111,3 hönor på väggen.

Byrån drar ut andra lådan och presenterar stolt: Emelie Novotny.

111,3* är ett textexperiment av Emelie Novotny som tar upp frågeställningen om vad som är poesi och i förlängningen också vad som är konst. Det är en samling korta textstycken som alla på något sätt handlar om höns och är metatexter av faktamaterial, artiklar, recept, innehållsförteckningar och sagor. Intresset för just höns kommer från början från författarens rädsla för dem men också i att så många uttryck i vårat språk handlar om just höns.

Emelie Novotny är född 1984 i Stockholm och flyttade till Skåne i höstas där hon läser på skrivarlinjen i Skurup.

Mer info: www.cirkulationscentralen.com, http://www.byr-n.info.se/
Kontakt: kulturforeningenbyran@yahoo.se, Julia Björnberg 0709-890594

Bilder från vernissagen

On the wall

2008-04-01T16:15:00.004+02:00

Byrån har blivit inbjudna av Cirkulationscentralen att göra en utställning på den nya projektytan On the wall 16 maj-1 juni. Mer information om utställningen kommer snarast.

Konstnärer tolkar Ljudbilden & Piloten

2008-02-13T11:30:00.021+01:00

Medverkande: Sofie Grevelius, Andreas Poppelier, Niki Cervin och Kristofer Ström.

Konstnärer tolkar Ljudbilden & Piloten

2008-02-13T11:21:00.006+01:00

Galleri Pictura, Svartbrödersgatan 3, Lund
9 – 23 februari
Pressvisning: 8 februari, 14-16
Vernissage: 9 februari, 17-21. Ljudbilden & Piloten uppträder live kl. 19
Gratis entré

Sedan ett par månader tillbaka har tre konstnärer arbetat med att tolka Ljudbilden & Pilotens senaste album One Hundred Fifty-five (Nosordo Records). Fritt har de fått influeras och inspireras av den elektroakustiska musiken för att skapa helt nyproducerade konstverk som nu presenteras på Galleri Pictura i Lund. Teckning, objekt och video kommer att visas.

Konstnärerna är: Niki Cervin, Sofie Grevelius och Andreas Poppelier.

Under vernissagekvällen uppträder Ljudbilden & Piloten live.

Info om konstnärerna:

Niki Cervin

Niki Cervin är född 1985 i Stockholm och är precis nyinflyttad till Malmö från Helsingborg. Cervin har en examen från Lunds konst- och designskola. Hon har blivit representerad av Ung konst på Galleri Estetica i Malmö i slutet av förra året, där man även nu kan se en separatutställning med henne. Niki jobbar både med akrylmålning och blyertsteckning.

Sofie Grevelius

Under 2007 tog Sofie Grevelius sin bachelor-examen vid konst- och designhögskolan Central Saint Martins i London. Dessförinnan har hon gått grundläggande konst- och designutbildningar i Stockholm och Lund. För närvarande arbetar Sofie som konstnär både i London och i Skåne. Inför utställningen utgår hon från en ide om det passiva resandet, både i tanke och i rörelse. Sofie är född 1981 och uppvuxen i Lund.

Andreas Poppelier

Poppelier är född 1973 i Eskilstuna och numera bosatt i Malmö. Han har en magisterexamen i konst från Malmö konsthögskola (2003). Han är involverad i konstnärsdrivna galleriet Cirkulationscentralen, där han även hade separatutställningen ”This is Not Paradise” förra året. Tidigare har Poppelier ställt ut på bland annat Galleri Ping-Pong i Malmö och på Galleri Pictura. Arbetar ofta i en mix av teckning och objekt.

Ljudbilden & Piloten (Kristofer Ström)

Kristofer Ström är musiker, illustratör och videomakare bosatt i Malmö. Ström har bland annat gjort prisbelönta musikvideos för Minilogue och Familjen. Videon till Minilogues ”Hitchhikers Choice” har till dags datum setts över två miljoner gånger på You Tube. Sin elektroakustiska musik släpper Kristofer Ström på skivbolaget Nosordo under namnet Ljudbilden & Piloten. Senaste albumet heter ”One hundred fifty five”. Utöver detta gör han också animationer för SVT-programmet ”Kobra”.

Initiativtagare till utställningen är den nybildade kultur- och konstföreningen byrån som består av Julia Björnberg, Caroline Larsson, Andreas Nilsson och Karoline Saether.

Utställningen genomförs i samarbete med Galleri Pictura, ett studentdrivet galleri för samtidskonst. Galleri Pictura drivs ideellt och är en plats där unga samtidskonstnärer kan visa sin konst utan kommersiella intressen men är också en lokal för performance och happenings. Konstnärer som ställt på Galleri Pictura är bla Trond Hugo Haugen, Ninia Sverdrup
(Maria Bonnier Dahlin stipendiat 2006) och Andreas Kurtsson.
Pictura har även samarbetat med och deltagit i flera
kulturhändelser i Malmö och Lund, som Fotografi i Fokus, FullPull 07 och Capital. Galleri Pictura deltar även i det riksomfattande projektet Flukta.
För mer info www.galleripictura.se, www.flukta.net,
galleripictura@gmail.com

Utställningen genomförs med stöd från Lunds Kommun, Kultur & Fritid.

http://www.byr-n.info.se
http://www.poppelier.se
http://www.sofiegrevelius.com
http://www.ljudbilden.com
http://www.nosordo.com

Kontaktuppgifter:
byrån
Julia Björnberg
0709-890594
kulturforeningenbyran@yahoo.se

Bilder från vernissagen